L'Animateur.

Marisa me ha enviado el enlace a este curioso vídeo de animación en el que los creyentes verán La Creación de una forma distinta a la habitual y los no creyentes también (o, al menos, eso espero).

Anestesia.

Tengo que confesaros que llevo varios días yendo al dentista a arreglarme una muela que se me ha averiado y me ha dado por pensar en los dolores que se debían pasar antes de que se descubriera la anestesia.

La primera aplicación de la anestesia, mediante éter, está datada en marzo de 1842 en Danielsville (Georgia, EE.UU.), por el doctor Crawford Williamson Long quien se la aplicó a un niño al que iba a extirpar un quiste del cuello.

Posteriormente, el odontólogo Horace Wells, comenzó a utilizar el óxido nitroso -el famoso gas de la risa- como anestesia, después de haber visto a un feriante emplearlo en sus espectáculos, consistentes en administrar este gas a voluntarios del público quienes entraban en un estado de euforia, excitación y, a veces, de violencia, que hacía las delicias del resto de asistentes. En una ocasión, uno de estos voluntarios se hirió y el doctor Wells, al observar que no sintió dolor, se decidió a comprobar en sí mismo si era así. El 11 de diciembre de 1844, tras aspirar el gas, su ayudante le extrajo una muela, sin que Wells se quejara. Al despertar, exclamó: "Una nueva era en la extracción de dientes".

En 1848, se empleó por primera vez el cloroformo en el que también fue el primer parto sin dolor, asistido por los doctores James Simpson y John Snow. La madre estuvo tan agradecida que llamó a su hija "Anestesia". Este adelanto médico se popularizó el año 1857, cuando Snow aplicó el mismo sistema durante el nacimiento del príncipe Leopoldo, hijo de la reina Victoria, quien, después del parto, nombró al doctor Sir.

A pesar de la introducción de otros anestésicos inhalatorios, el éter continuó siendo el anestésico general estándar hasta principios de 1960, para ser luego reemplazado por otros, como el halotano, el enfluorano y el isofluorano, hasta llegar, en la década de 1990, al sevofluorano y al más reciente desfluorano.

(Y, ahora, entre nosotros, yo conozco una forma más sencilla y barata de anestesiarse: montar en estos días de verano en un autobús o en un vagón del Metro en hora punta. Caes fulminado, seguro).

Referencias: Wikipedia.

Paul McCartney.

No os voy a contar muchas cosas sobre Sir James Paul McCartney (Liverpool, Inglaterra, 18 de junio de 1942), porque os las sabéis todos de memoria:

Que fue músico, cantante y compositor de The Beatles, que después de dejar la banda, formó el grupo Wings con su mujer, Linda McCartney, que le gusta pintar y que ha luchado a favor de los derechos de los animales, contra las minas antipersona, y es impulsor de numerosas iniciativas benéficas en favor de la educación musical, que fue nombrado, junto a los otros Beatles, Caballero del Imperio británico el 16 de octubre de 1965 por Elizabeth II y Sir el 11 de marzo de 1997...

Pero sí quería compartir con vosotros dos vídeos que me encantan, sobre todo el segundo, que me pone moñoño del todo.

Youd think that people would have had enought of silly love songs.
But I look around me and I see it isnt so.
Some people wanna fill the world with silly love songs.
And whats wrong with that?
Id like to know, cause here I go again

I love you, I love you,
I love you, I love you,

I cant explain the feelings plain to me, say cant you see?
Ah, she gave me more, she gave it all to me
Now cant you see,
Whats wrong with that

I need to know, cause here I go again
I love you, I love you

Love doesnt come in a minute,
Sometimes it doesnt come at all
I only know that when Im in it
It isnt silly, no, it isnt silly, love isnt silly at all.

How can I tell you about my loved one?
How can I tell you about my loved one?

How can I tell you about my loved one?
(I love you)
How can I tell you about my loved one?
(I love you)
[repeat and fade]

Editado 29/08/08: Bueno, pues a ver si los amiguetes del Tubo se están quietecitos y dejan de borrar vídeos, porque este enlace ha durado menos de 24 h. Pero no se pueden poner puertas al campo, amigos míos...

Mull of Kintyre
Oh mist rolling in from the sea,
My desire is always to be here
Oh Mull of Kintyre

Far have I traveled and much have I seen
Dark distant mountains with valleys of green.
Past painted deserts the sunsets on fire
As he carries me home to the Mull of Kintyre.

Mull of Kintyre
Oh mist rolling in from the sea,
My desire is always to be here
Oh Mull of Kintyre

Sweep through the heather like deer in the glen
Carry me back to the days I knew then.
Nights when we sang like a heavenly choir
Of the life and the time of the Mull of Kintyre.

Mull of Kintyre
Oh mist rolling in from the sea,
My desire is always to be here
Oh Mull of Kintyre

Smiles in the sunshine
And tears in the rain
Still take me back to where my memories remain
Flickering embers growing higher and higher
As they carry me back to the Mull of Kintyre

Mull of Kintyre
Oh mist rolling in from the sea,
My desire is always to be here
Oh Mull of Kintyre

Mull of Kintyre
Oh mist rolling in from the sea,
My desire is always to be here
Oh Mull of Kintyre

Demolición de edificios.

Gracias a Trooper, me he enterado de que la empresa japonesa Kajima ha sido seleccionada para demoler dos de edificios en Tokyo utilizando un método silencioso, limpio y un 20% más rápido que cualquier otro. Como podéis ver en el vídeo, lo que hacen es reemplazar las columnas de la primera planta por otras de metal soportadas por un sistema hidráulico que, controladas por ordenador, hacen bajar todo el edificio, repitiendo el proceso una y otra vez.



Curiosamente, este método está inspirado en un juego tradicional japonés llamado "daruma otoshi", en el que hay que ir quitando la pieza de más abajo de un monigote sin destrozar el resto.

Referencias: Un geek en Japón.

Comer y rascar...

Y pensar que mi madre me llamaba "pesao" cuando era pequeño y le decía que me rascara la espalda...



Referencias: Desvariando ando.

Una de MacGyver.

Hoy me tengo que ir antes de la hora y no sé cómo decírselo al Jefe... A ver, tranquilidad, ponte en el lugar de MacGyver y aprovecha lo que hay a tu alrededor.

Buena suerte, señor Gorsky.

Todo el mundo recuerda las palabras que pronunció el astronauta Neil Armstrong al pisar la Luna: "Este es un pequeño paso para un hombre, pero un salto de gigante para la humanidad". Lo que no se cuenta tanto es lo que añadió cuando entró otra vez en el módulo: "Buena suerte, señor Gorsky".

Los de la NASA pensaron que se trataba de una broma cariñosa dirigida a algún cosmonauta soviético. Pero nadie pudo encontrar entre los cosmonautas rusos al tal Gorsky. Neil Armstrong se resistió a desvelar el misterio. Hasta que en 1995, un periodista suscitó por enésima vez la pregunta de quién era el señor Gorsky.


Armstrong señaló entonces que el señor Gorsky acababa de morir y por fin podía desvelar el misterio. En 1938, cuando Neil Armstrong era un niño en una pequeña ciudad provinciana, se encontraba un día jugando al béisbol con un amigo en el jardín de su casa. Su amigo lanzó la pelota y Neil la golpeó con tal fuerza que dio a parar en la cama del vecino a través de la ventana. Ese vecino era el señor Gorsky.

Cuando el pequeño Neil se acercó a la casa del vecino para pedir perdón y solicitar que le devolviera la pelota de béisbol, oyó que la señora Gorsky le decía a su marido: "¡Sexo oral! ¿Quieres sexo oral? ¡Lo tendrás cuando el niño del vecino se pasee por la Luna!".

Amic Email Backup.

Amic Email Backup es un pequeña utilidad (1,3 Mb.) con la que podrás hacer copias, y luego restaurarlas, de los datos asociados con la mayoría de los clientes de correo que hay en la actualidad, como por ejemplo MS Outlook, MS Outlook Express, Eudora, Pegasus, The Bat, PocoMail, Netscape Messenger, Opera Mail e Incredimail. Dichas copias pueden incluir identidades, cuentas, reglas de mensajes, filtros, firmas...

Además de las dos funcionalidades básicas indicadas antes, cuenta con una tercera que nos puede ser muy útil en determinadas ocasiones: el programador de tareas. Con él podrás indicar qué día y a qué hora quieres que comience la copia, así como el intervalo que quieras que haya entre la primera y las siguientes. Igualmente, se puede especificar si las más nuevas reemplazarán a las anteriores o si se van almacenando (aunque esta última opción sólo permite guardar un máximo de tres).

Sin embargo, Amic Email Backup no funciona con Thunderbird... Nadie es perfecto.

Puedes descargarlo de la página de Amic Tools.

Premio Flor de Blog.

Mi amiga Isa, autora del blog Panocha y famylia, ha tenido la atención de conceder a este humilde espacio el Premio Flor de Blog. ¡Enhorabuena, Isa, y muchas gracias! Y es que recibir un premio, sea cual sea, siempre es un acicate para todos los "majaretas" que nos dedicamos a dar vida a un blog.

Y la misma alegría que da el recibirlo, da el ofrecérselo a otros amigos, y aquí van "sin ni orden concierto":

• Una pobre pensionista.


• De todo un poco.


• Buffet libre.


• Logio.


• RedBlog.


• Parafraseando sobre la vida.

Mi enhorabuena también a vosotros, porque sois todos fantásticos. (Y pondría a muchos más, pero se me han adelantado).

Los Juegos Olímpicos.

Ya están a la vuelta de la esquina... Los Juegos Olímpicos actuales se inspiraron, como todos sabéis, en los organizados por los antiguos griegos en la ciudad de Olimpia entre los años 776 a.C. y el 393 d.C. Olvidados en el tiempo, surgió en el siglo XIX la idea de realizar unos eventos similares a los de entonces, lo que fue finalmente llevado a cabo principalmente gracias a las gestiones del noble francés Pierre Frèdy, Barón de Coubertin.

La primera edición de los llamados Juegos Olímpicos de la Era Moderna se celebraron en Atenas, la capital de Grecia y, desde entonces, se han ido reptitiendo cada cuatro años en diversas ciudades del mundo, siendo las únicas excepciones las ediciones de 1916, 1940 y 1944, debido al estallido de la Primera y Segunda Guerra Mundial.

Y ahora tengo el placer de presentaros en este vídeo a lo mejor de cada casa -deportivamente hablando, claro-.



Referencias: Wikipedia.

Concepción Arenal.

"Odia el delito y compadece al delincuente". Esta frase, que fue plasmada obligatoriamente en los muros de las cárceles -perdón, recintos penitenciarios- de nuestro país durante muchos años, tan bella, y tan difícil de comprender en numerosas ocasiones, fue pronunciada por Concecpción Arenal, una mujer cuya biografía no puede dejar de impresionar.

Nació en Ferrol, Galicia, el 31 de enero de 1820, en una modesta casa del barrio conocido como Ferrol Vello. Hija de don Ángel del Arenal y de doña María Concepción de Ponte, quedó huérfana de padre a los 8 años. En 1829 marcha con su madre, de quien recibió una férrea formación religiosa, a Armaño (Cantabria). En 1834 se trasladaron a Madrid, donde Concepción estudia en un colegio para señoritas. En 1841 ingresa, contra la voluntad de su madre, como oyente en la Facultad de Derecho de la Universidad Central -actual Universidad Complutense de Madrid- vistiendo ropas masculinas, puesto que en la época la educación universitaria estaba vetada a las mujeres. Y, vestida como hombre, Concepción participa en tertulias políticas y literarias, luchando así contra lo establecido en la época para la condición femenina.

Concluída la carrera, se casó en 1848 con el también abogado, escritor y políticamente liberal, Fernando García Carrasco, hombre capaz de entender y aceptar la actitud combativa de Concepción ante las injusticias de su época. Al momento de casarse, Concepción Arenal cuenta con veintiocho años y su esposo cuarenta. Durante años colaborarían juntos en el periódico "Iberia", hasta que, en 1857 Fernando murió de tuberculosis y Concepción se quedó sola y sin recursos. Forzada a vender sus posesiones en Armaño por las dificultades económicas que atravesaba, se trasladó a la casa del violinista Jesús de Monasterio en Potes (Cantabria), donde fundó en 1859 el grupo femenino de las Conferencias de San Vicente de Paúl para ayuda de los pobres. Dos años después, en 1861, la Academia de Ciencias Morales y Políticas la premió por su memoria La beneficencia, la filantropía y la caridad. Era la primera vez que la Academia premiaba a una mujer.

Conoció el horror de las cárceles de mujeres y hombres, la inmisericordia y miseria de hospicios y manicomios, en la guerra civil carlista atendió a heridos de los dos bandos y dirigió el adecentamiento del hospital de campaña que se montó para prestarles cuidados. Tanta actividad, le hizo ser merecedora del nombramiento de Visitadora de prisiones de mujeres en 1863 en La Coruña, cargo al que renuncia sin justificación aparente en 1865. También fue miembro de la Junta Directiva del Ateneo de Señoras, fundado en Madrid por Fernando de Castro, y publicó libros de poesía y ensayo como Cartas a los delincuentes (1865), Oda a la esclavitud (1866) —que fue premiada por la Sociedad Abolicionista de Madrid—, El reo, el pueblo y el verdugo o La ejecución de la pena de muerte (1867). En 1868, es nombrada Inspectora de Casas de Corrección de Mujeres, y tres años después, en 1871, comienza a colaborar con la revista "La Voz de la Caridad", de Madrid, en la que escribe durante catorce años sobre las miserias del mundo que la rodea.

En 1872 funda la Constructora Benéfica, una sociedad que se dedica a la construcción de casas baratas para obreros. Posteriormente también colabora organizando en España la Cruz Roja del Socorro, para los heridos de las guerras carlistas, poniéndose al frente de un hospital de campaña para los heridos de guerra en Miranda de Ebro. En 1877 publica Estudios Penitenciarios.



Con Concepción Arenal nace el feminismo en España, pues desde joven luchó por romper los cánones establecidos para la mujer, rebelándose contra la tradicional marginación del sexo femenino, y reivindicando la igualdad en todas las esferas sociales para la mujer.

Murió el 4 de febrero de 1893 en Vigo, donde fue enterrada. Es su epitafio el lema que la acompañó durante toda su vida: "A la virtud, a una vida, a la ciencia."

Referencias: skyscrapercity, Universidad de Michigan, Wikipedia.

Horarios de trabajo.

No hay nada mejor que tener claro en cada momento de tu jornada laboral los horarios a cumplir. Véase:

A las 08:00, fichar.
De 08:05 a 09:00, café con los compañeros.
De 09:00 a 10:00, llamadas varias (canguro, padres, otros parientes...).
De 10:00 a 11:00, lectura de periódico.
De 11:00 a 12:00, el sacrosanto bocata.
De 12:00 a 13:00, tertulia.
De 13:00 a 14:00, el vermú.
De 14:00 a 15:00, ...

Bares, ¡qué lugares!

Una pobre pensionista me ha hecho llegar este texto, desternillante y fiel reflejo de la realidad. La verdad es que no he podido encontrar la fuente original, aunque parece sacado de algún monólogo de humor de estos que con tanta frecuencia se ven últimamente en la TV, así que, por si acaso, pido perdón de antemano a su posible autor por publicarlo aquí sin su permiso.

¿Alguna vez se han planteado cómo nace un pueblo? Pues muy fácil: llega un tío a un desierto, pone un bar, y alrededor empiezan a construir. La prueba es que en España hay pueblos sin escuela, sin ayuntamiento, sin farmacia, sin cuartelillo, pero, sin bar ¡ni de coña!

¿Y saben cuál es el motivo? Que en los bares podemos hacer cosas que no se pueden hacer en casa. En un bar puedes tirar al suelo las cabezas de las gambas. Tíralas en casa y verás la que se lía. En el bar tiras las cabezas de las gambas y las tapan con serrín. ¿Que se cae una cerveza? La tapan con serrín ¿Que se cae un borracho? Lo tapan con serrín ¡Será por serrín! Otra cosa no, pero en un bar hay más serrín que en la tumba de Pinocho.

El bar también sirve para quedar con los colegas, porque mi casa es tan pequeña que sólo cabemos tres -sin el móvil- y, claro ¿dónde vas a quedar si no? ¿En una ferretería? ¿En la farmacia? ¿Y que vas a pedir, tres chupitos de Bisolbón y dos Lexatines? ¿O en la Iglesia? Y eso que, pensándolo bien, una iglesia es lo más parecido a un bar. Hay un señor detrás de una barra, vino, música, gente y a veces hay hostias. Y los domingos, a la hora del aperitivo, ¡los dos sitios se ponen hasta la bandera!

Eso sí, en los bares hay más buen rollito que en la Iglesia, porque mientras que en la Iglesia pasa un tío con una panera para que sueltes algo, en el bar discutes por pagar. ¿Dónde más pasa eso? ¿En la Comunidad de vecinos? ¿Se imaginan que discutiéramos por invitar en la Comunidad de Vecinos?:

- La parabólica la pago yo.
- Pero si tú ya pagaste la caldera.
- ¡Qué más da! ¡Si no vamos a salir de pobres!

Eso sí, en un bar, lo más importante es el camarero. Los camareros se pueden dividir básicamente en dos tipos: el camarero ágil y el agil-ipollado. El ágil, según entras por la puerta, te limpia la mesa, te pone una caña y te dice:

- Van dos cero, pierde el Madrid, ha bajado el índice Dow Jones y el político menos valorado es Mayor Oreja. Por cierto, ¿te pongo una de oreja?

El agil-ipollado se reconoce porque parece que esté saliendo de la anestesia: ni te oye, ni te ve. Tú le estás haciendo señas, como si estuvieras aparcando un avión, pero el tío pasa por tu lado sin mirarte, y cuando por fin te hace caso...

- A ver. ¿qué va a ser?.
- ¿Que qué va a ser? ¡Dentro de nada de noche, huevazos!

Pero donde el bar alcanza la gloria es cuando hay partido. El bar es el TEMPLO DEL FUTBOL. Antes había unos carteles en los que se leía: "Estupendos berberechos", "Tenemos nécoras deliciosas". Ahora no, ahora ponen: "Hoy, Depor - Real Madrid". Y en todo el día no se habla de otra cosa. Nada más entrar pides una caña y el camarero te dice: "Zidane tiene osteopatía de pubis".

Y ésa es la gran diferencia entre el bar y tu casa: nunca se discute por el mando. En el bar no hay zapping. Si hay partido, se ve el partido; si hay patinaje artístico, se ve el partido; si hay "Informe Semanal", se ve el partido; y si hay peli porno en el Plus... se graba el partido y PUNTO PELOTA.

Bellezas de cine.

No están todas las que son, pero sí son todas las que están...

Edda Kathleen Van Heemstra Hepburn-Ruston, más conocida como Audrey Hepburn, nació el 4 de mayo de 1929 en Bruselas, descendiente de una familia de la aristocracia holandesa. Hasta los 10 años vivió en Holanda y en 1939 se traslada con su familia a Londres, donde comenzó a estudiar danza y arte dramático en la Marie Rambert School.

Después de interpretar pequeños papeles en películas y obras de teatro sin mayor importacia, William Wyler le brindó su gran oportunidad al ofrecerle protagonizar la película Vacaciones en Roma (1952) por la que obtiene el Oscar a la mejor actriz.


Y a partir de aquí, el éxito: en 1953 interpreta La princesa que quería vivir, dirigida también por William Wyler, para continuar con Sabrina (1954), Una cara con ángel (1956), Ariane (1957), Historia de una monja (1959), Desayuno con diamantes (1961), Charada (1963), My Fair Lady (1964) o Sola en la oscuridad (1967).

Tras otras muchas intervenciones en otras películas de gran éxito, se va alejando poco a poco del mundo del cine dedicándose principalmente a labores de ayuda humanitaria. En 1988 fue nombrada embajadora de UNICEF y su solidaridad con los niños pobres marcó los últimos años de su vida. Diagnosticada de cáncer de colon, fallece el 20 de enero de 1993.

(Una observación para los más viejos del lugar: observad que el cubo de la basura que aparece detrás de Audrey, está forrado ¡con hojas de periódico! En mi casa también se hizo hasta que aparecieron las bolsas de plástico).


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Grace Kelly nació en Filadelfia el año 1929 en el seno de una familia de origen irlandés de holgada posición económica. En 1947 ingresó en la Academia Americana de Arte Dramático y dos años después debutó en Broadway. En 1951 rodó Catorce horas, su primera película y participó durante los cinco años siguientes en una docena de filmes, entre los que cabe mencionar Mogambo (1) (1953) y La angustia de vivir (1953), por la que fue galardonada con un Oscar.


"Niña mimada" de Alfred Hitchcock, intervino en La ventana indiscreta (1954) y Atrapa a un ladrón (1955). Este mismo año conoció al príncipe Rainiero de Mónaco, con quien contrajo matrimonio poco después (2), tras lo cual abandonó su carrera cinematográfica. En 1982 sufrió un accidente de circulación en una carretera del Principado que acabó con su vida.

(1) Destacar que en esta película, "gracias" a la férrea censura impuesta durante el mandato del General Franco, un simple adulterio se convirtió en... ¡un incesto!

(2) Dicen las malas lenguas que Rainiero intentó por todos los medios que las películas interpretadas por la que iba a ser su mujer fueran retiradas del mercado, ya que algunas escenas llegaban a ser "elevadas de tono" para la época. Afortunadamente para todos nosotros, no le fue posible.


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Ingrid Bergman nació en Estocolmo el año 1915 y su primera aparación en las pantallas se fecha en el año 1932, cuando participó, sin acreditar, en la película, Landskamp, hoy perdida. En 1933, ingresa en el Swedish Royal Theatre, y comienza a tomar cierta notoriedad con el rodaje de El conde del Puente del Monje (1935), de Edvin Adolphson y Sigurd Wallen, que, aunque rodada en el 1934, no se estrenó hasta un año más tarde. Después de ésta, Intermezzo (1936), de Gustav Molander, un melodrama romántico por el que le comienzan a llover múltiples ofertas desde Hollywood, siendo contratada por el productor David O. Selznick.

En mayo de 1939 desembarca en los Estados Unidos para realizar la segunda versión de Intermezzo. Sirva como anécdota que Ingrid, que ya era considerada una estrella en Suecia, exigió que ni se cambiara su nombre ni su imagen, algo a lo que estaban abocadas las actrices europeas que llegaban a Hollywood.

El mismo año regresa a Suecia, donde realizó un par de filmes de poca trascendencia y, de vuelta a Hollywood, comenzó a forjarse su prestigio. Harta de personajes buenos, insistió en interpretar a la prostituta Ivy Patterson, en vez del papel que le habían asignado, en El extraño caso del Dr. Jekyll (1941), de Victor Fleming; una mujer coqueta y fácil y, después, martirizada y aterrorizada por el magnífico Mr. Hyde de Spencer Tracy.

En 1942 protagonizó junto con Humphrey Bogart la mítica Casablanca, de Michael Curtiz, quien obsequió a Ingrid con los primeros planos más bellos de la historia del cine. Tras conseguir su primera nominación al Oscar por la adaptación de la novela de Hemingway Por quién doblan las campanas (1943), interpreta en 1944 la tenebrosa Luz de gas, de George Cukor, consiguiendo la preciada estatuilla por su memorable recreación de una dulce esposa que casi se vuelve loca por obra de su ambicioso marido, que trata de convertirla en una paranoica irrecuperable haciéndole creer que sufre delirios.


El mismo año en que intervino en la popular Las campanas de Santa María (1945), de Leo McCarey, secuela de Siguiendo mi camino, se convirtió en una de las famosas rubias de Alfred Hitchcock, con el que realizó tres filmes: Recuerda (1945), Encadenados (1946), la más perfecta unión de romance y espionaje del maestro inglés, con una interpretación memorable tanto de Ingrid como de su compañero de reparto, el inigualable Cary Grant, y Atormentada (1949).

Rodó, en 1948, Juana de Arco, de Victor Fleming y, en 1950, Stromboli, dirigida por Roberto Rossellini. Le sigue, en 1954, la denostada Juana de Arco en la hoguera. En 1956 filmó en Inglaterra Anastasia, de Anatole Litvak y en 1957 consigue su segundo Oscar. En 1958 es emparejada nuevamente con Cary Grant en una divertida y sofisticada comedia, Indiscreta (1958), de Stanley Donen.

En 1974, consigue su tercera estatuilla, esta vez como actriz secundaria, por su interpretación de la vieja misionera Greta Ohlsson, en la adaptación de la obra de Agatha Christie Asesinato en el Orient Express, de Sidney Lumet.

A finales de los setenta se le diagnosticó un cáncer contra el que luchó trabajando. Apareció con la cara demacrada en Sonata de Otoño (1978), de Ingmar Bergman, su último trabajo en el cine y no tuvo tiempo de recoger el Emmy por su interpretación de la Primera Ministra israelí Golda Meir en el filme televisivo A Woman Called Golda (1982).

Murió en Londres el año 1982, en la noche de su sesenta y siete aniversario, después de una pequeña fiesta de cumpleaños ofrecida por unos pocos amigos. Fue, sin ninguna duda, la cara más dulce, bella y encantadora que el dorado Hollywood de los cuarenta tuvo el honor de glorificar.


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Jean Harlow (Kansas City, 1911 - Hollywood, 1937), se fugó del domicilio familiar a los 16 años de edad con un empresario y se estableció en Los Ángeles, donde encontró trabajo como extra de cine. Aparecía en largometrajes y, de manera destacada, en cortos cómicos. Entonces ya había adoptado el nombre artístico de Jean Harlow. En 1929 se divorció. Howard Hughes, que estaba convirtiendo Los ángeles del infierno (1930) al nuevo formato sonoro, la contrató como protagonista.


Sus primeros pasos con otros estudios no fueron brillantes. Era blanco de la prensa y sus actuaciones eran tildadas de mediocres, pero el público empezó a responder a su vulgar encanto. La gran oportunidad de su carrera le llegó en 1932, al firmar un contrato con la MGM. Ahora tenía un estudio detrás, interesado en promocionarla y convertirla en estrella. En pocos meses, el ostentoso símbolo erótico se transformó en una actriz sutil, y no tardó en convertirse en una superestrella.

Por contra, la vida privada de la sex-symbol era desdichada. Harlow enfermó durante el rodaje de Saratoga, en 1937, y murió de un edema cerebral a los 26 años de edad. Otras películas suyas fueron El enemigo público (1931), Tierra de pasión (1932), Cena a las ocho (1934), Flor de arrabal (1936) y Jugando a la misma carta (1937).


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Lana Turner (Julia Jean Frances Mildred Turner; Wallace, 1920 - Century City, 1995) fue descubierta por uno de los habituales cazadores de caras nuevas que las productoras de Hollywood tenían por todo el país. En su caso fue la Metro Goldwyn Mayer la que se fijó en ella y la introdujo en el cine con un papel de segunda fila en una película dirigida por Mervin Le Roy, titulada They Wont´s Forge (1937).

A comienzos de los años cuarenta participa en la adaptación que Victor Fleming hace del clásico de Stevenson, El extraño caso del doctor Jekyll (1941), en la que compartió títulos con Spencer Tracy y una joven Ingrid Bergman. En un principio las dos actrices iban a intercambiar sus papeles, pero Fleming decidió que Turner interpretase a la “chica buena”, pues entendía que de ese modo la cinta ganaba en ambigüedad.

Posteriormente interpreta dos películas que la van a convertir en una actriz de gran éxito y popularidad: El cartero siempre llama dos veces (1946), de Tay Garnett, y Los tres mosqueteros, junto con Gene Kelly (1949), dirigida por George Sidney, otra adaptación cinematográfica de la famosa novela de aventuras de Alejandro Dumas.


A partir de este momento Lana Turner se convierte en una actriz de considerable fama, y sus interpretaciones alcanzan un lugar en la historia por su calidad y estructura cinematográfica. En este sentido se debe citar forzosamente Cautivos del mal (1952), de Vincente Minnelli, una visión del mundo del cine en Estados Unidos que, en realidad, es un profundo estudio psicológico de comportamientos humanos.

Entre finales de los cincuenta y principios de los sesenta, Lana Turner rueda tres melodramas que la encasillan en un cierto tipo de producciones apropiadas para un físico que iba madurando. Se trata de Vidas borrascosas (1957), de Mark Robson, film sustentado en un famoso best-seller norteamericano, del que luego se rodarían más versiones, Imitación a la vida (1959), dirigida por Douglas Sirk, con John Gavin como principal actor masculino4, y Retrato en negro (1960), de Michael Gordon.

Durante los años sesenta su actividad continuará, pero la importancia de sus filmes irá decreciendo; son años en los que procura hacer comedias sobre todo, tal vez en un intento de cambiar su imagen y hacer olvidar los sucesos negativos. En los años setenta se produce su declive, y cierra su actividad el filme Witche´s Brew (1980), de Richard Shorr, pobre y falso final a su carrera.

Lana Turner nunca fue considerada una gran actriz; no tuvo ningún premio de importancia por su trabajo, pero en algunas ocasiones demostró que tenía más cualidades de las que los historiadores le han reconocido. Determinados directores -Vincente Minnelli o Douglas Sirk- supieron extraer de ella interpretaciones que demostraban que había más calidad de la que solía mostrar habitualmente. Sin embargo, el mayor recuerdo ha quedado en la memoria por una belleza muy adecuada al gusto de la clase media de Estados Unidos de los años cuarenta y cincuenta. Su forma de peinarse y de vestir fue asumida por toda una generación de mujeres.


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Natalie Wood (Natasha Gurdin; San Francisco, 1938 - isla de Santa Catalina, 1981) apareció por primera vez en el cine en Happy land (1943), de Irving Pichel, rodada en la localidad californiana de Santa Rosa donde residía con su familia. Tres años más tarde, su director la eligió para un pequeño papel junto a Orson Welles y Claudette Colbert en Mañana es vivir (1946).

El gran éxito de la película De ilusión también se vive (1947), de George Saetón, la convirtió en estrella infantil. En este clásico navideño, Natalie dio vida a la escéptica Susan Walker, amiga del hombre que afirma ser Santa Claus, interpretado por Edmund Gwenn. Al contrario que la mayoría de los actores y actrices infantiles, continuó trabajando durante toda su adolescencia y su transición a papeles más maduros no le resultó traumática.

Rebelde sin causa (1955), de Nicholas Ray, le proporcionó su primera nominación al Oscar como mejor actriz de reparto y uno de los grandes papeles de su carrera, la adolescente Judy, novia del joven rebelde interpretado por James Dean.

Poco tiempo después intervino en Centauros del desierto (1957), de John Ford. En esta obra maestra del cine del Oeste, Wood interpretó a la muchacha raptada por los indios, objeto de una enloquecida búsqueda por parte de su tío, John Wayne, en una de sus mejores interpretaciones.


Consolidada en Hollywood como una de las mejores actrices de principios de los años sesenta, apareció en un buen número de películas, entre las que destacaron el melodrama Los jóvenes caníbales (1960), de Michael Anderson, que protagonizó junto a su marido, Robert Wagner, y Esplendor en la hierba (1961), de Elia Kazan, un clásico del cine romántico en el que formó pareja con el debutante Warren Beatty, con la que consigue su segunda nominación al Oscar.

West Side Story (1961), de Robert Wise, uno de los más grandes clásicos del cine musical basado en la obra de Leonard Bernstein, marcó otro hito en su trayectoria gracias a su interpretación de María y, en 1963 recibió su tercera nominación al Oscar por su trabajo en Amores con un extraño, de Robert Mulligan.

Después de rodar Propiedad condenada (1966), sólo apareció de forma esporádica en pequeños papeles y en televisión, medio en el que destacaron sus apariciones en la adaptación de La gata sobre el tejado de cinc que protagonizó junto a Wagner y Laurence Olivier.

En 1981 regresó a las pantallas con Proyecto Brainstorm , un ambicioso thriller de ciencia-ficción dirigido por Douglas Trumbull. Falleció en circunstancias aún no aclaradas por completo a consecuencia de un accidente de navegación en el yate de Robert Wagner cerca de la isla de Santa Catalina en California. Proyecto Brainstorm, su última película, fue estrenada dos años más tarde y se convirtió en un insuficiente homenaje a una de las mejores actrices de la década de los sesenta.

Referencias: Biografías y Vidas.

No se apeen del vagón en marcha.

Esta frase, que se podía leer hace años en las puertas de los vagones del Metro, puede pasar a ser historia de salir adelante este proyecto. Aunque bajo mi punto de vista está todavía un poco verde, no ha dejado de resultarme curioso: se trata de un tren que, sin detenerse, permite apearse a los viajeros en la estación que les corresponda. Pero, bueno, como en muchos otros, sólo es cuestión de dar tiempo al tiempo.

Nuevo peligro playero.

Cuando bajes hoy a la playa, observa a tu vecino de sombrilla y comprueba si lleva unas gafas como estas:


¿Que sí? Pues, malo... ¡es un mirón!

El modelo que puedes ver en la foto se denomina WSC-827, de fabricación china, y son unas gafas de sol de apariencia normal, con la particularidad de que incorporan una minicámara de vídeo en cada patilla, de tal forma que una enfoca a la izquierda y otra a la derecha, así, el indeseable no necesita estar mirando fijamente a su víctima para grabarla, sino que le basta pulsar un conmutador para seleccionar si graba de un lado u otro.

No tiene cables, el aparato es inalámbrico y transmite las imágenes hasta 100 m. de distancia, donde son grabadas en formato MPEG-4 por otro dispositivo wireless dotado de pantalla LCD.

Y para rematar, se recarga con energía solar, lo que evita llevar sospechosas baterías de mayor o menor tamaño y le asegura hasta nueve horas de autonomía.

Lo dicho: cuidadín, cuidadín...

Referencias: Kriptópolis.

Un micrófono revolucionario.

Fernan me ha enviado una foto de un micrófono que, según se puede leer -más o menos- en la página en que lo ponen a la venta por tan sólo 2.534 euros "es la forma más simple de registrar sonidos de la manera más realista posible, ya que permite grabarlos como se escuchan en la vida real colocando dos micrófonos en la misma posición que los oídos humanos".


¿Es una broma o no? La verdad es que yo no sé qué decir, porque toda la información que he encontrado al respecto es muy contradictoria, así que, animáos, y decidid vosotros.

Un país de rateros.

El otro día me robaron la antena del coche. Seguramente dirás, "bueno, y a mí ¿qué me importa?" y tendrás razón, es un suceso sin la mayor importancia, pero a mí me ha hecho reflexionar. Y me ha hecho reflexionar porque lo primero que pensé fue robar yo otra, pero de inmediato lo descarté, primeramente, porque no es parte de mi forma de ser y, en segundo lugar, porque sería ampliar el círculo vicioso. Así que, moraleja: me bajé a la tienda de repuestos que hay en mi calle y me la compré. ¿El importe? 6,60 euros ó 1.100 pts., lo que prefiráis.

Y precisamente por lo que me costó fue por lo que me puse a cavilar de nuevo. Porque, vamos a ver, si un coche, aunque sea de segunda mano, te cuesta, es un suponer, 2.000 ó 3.000 euros, ¿te supone mucho sacrificio gastarte 6,60 euros y así no fastidiar a otra persona? Pues debe ser que sí, ya que, para más inri, hablando de todo esto con el encargado de un lavadero al que suelo acudir, me comentó: "no te puedes imaginar la cantidad de coches que vienen por aquí y cuando te pones a limpiar el maletero te encuentras con que llevan cuatro o cinco antenas, y si le preguntas al dueño, te responde que como también se la robaron a él...". Fantástico, ¿no?

Conclusión: vivo en un país de rateros, de ratas miserables capaces de arriesgarse a que les pongan la cara en vergüenza -o morada a bofetadas, depende de con quien se topen- por 6,60 cochinos euros.

¿Qué digo, 6,60 cochinos euros? ¡Y por menos! Veréis... por desgracia, y por el horario de trabajo que nos imponen en mi empresa, entresemana, varios compañeros y yo tenemos que comer en algún restaurante de los alrededores. Pues hace también poco, en la zona de fumadores de uno de ellos, los dueños dejaron un mechero como obsequio en cada una de las mesas y, ¿qué creéis que pasó? Pues que cuatro señoritas con una apariencia bastante buena en su forma de vestir, se sentaron, una de ellas cogió el mechero, lo guardó en su bolso y a continuación se levantó ¡para coger el de la mesa de al lado! Por favor... ese mismo mechero te lo regalan en el Estanco cuando compras un cartón de tabaco. ¿No hubiera sido mejor habérselo pedido a cualquier camarero? Estoy seguro de que no se lo hubiera negado, porque su valor no creo que supere los 0,30 euros, pero el caso es robar, robar y robar... por el simple hecho de robar.

La verdad es que en casos como este es cuando aprecio uno de los pocos consejos que mi padre me dió antes de morir siendo él -y yo- muy joven. Me decía "el día que tengas que robar, nunca robes miles de pesetas, roba miles de millones de pesetas, porque, además de 'forrarte', serás respetado". ¡Cuánta razón tenías, papá!

La hora de la siesta.

Maldito horario de trabajo europeo... Me gustaría saber quién ha sido el majadero que lo ha inventado para decirle cuatro cositas bien dichas... Pfff, qué calor hace, madre mía... las cuatro de la tarde... hay que ver como le zumba hoy el sol... y que sueñirri tengo, creo que me ha caído un poco pesado el cordero que he comido... ¿Y si me echo una siestecita un rato? A ver si encuentro un sitio en el que pueda pasar desapercibido... ¡Hombre, mira, aquí hay uno! Pues nada, nada, dicho y hecho...

Nudos ferroviarios.

(Estaba seguro de que, en algún momento, parte de mis genes tenían que salir a relucir).

Todos sabemos lo que es un nudo ferroviario, aquel punto del trazado de las vías de tren en que se cruzan varias de ellas en sentidos distintos. Pues hoy quería enseñaros esta añeja fotografía que he encontrado de uno enorme:


Cada una de las intersecciones que forman las vías se llaman agujas y, dependiendo de si están abiertas o cerradas, el tren que pasa por ellas toma una dirección u otra. El operario encargado de manipularlas mediante unos juegos de poleas muy característicos se llamaba guardagujas, y su puesto de trabajo podía estar ubicado en un anexo de la estación o en una torreta cercana a ella. Aunque pueda parecer una labor muy simple, el guardagujas, bajo mando directo del Jefe de Estación, no podía perder la atención ni un sólo instante, ya que de él dependía finalmente la seguridad de las personas y los materiales que se transportaban.


Hoy, esta tarea, como muchas otras, está totalmente informatizada, perdiendo -al menos para mí- esa parte de romanticismo que tenía.

Y sirva esta entrada como homenaje a mi lolo Ignacio, quien trabajó en la extinta Compañía de Ferrocarriles de Madrid, Zaragoza y Alicante hasta que fue "depurado" -vaya Vd. a saber por qué- una vez terminada la Guerra Civil Española, a mi querido tio Carlos, "el nómada", que desempeñó durante toda su vida la función de Factor de Circulación en distintas estaciones de tren del país y a mi amigo Barrera, guardagujas que, siendo yo niño, me dejaba entrar en su sala para verle operar.

Referencias: Abandonalia.

Eric Clapton.

Eric Patrick Clapton Shaw es, sin duda, uno de los artistas más respetados e influyentes en la era del rock y, aunque su estilo musical ha sufrido múltiples cambios a lo largo de su carrera, sus raíces siempre han estado en el blues.

Nacido el 1945 en Gran Bretaña, su infancia no fue lo que se dice fácil. Hijo ilegítimo, su madre lo tuvo a los 16 años y su padre, un piloto canadiense, les abandonó antes de que él naciera. Creció con sus abuelos creyendo que eran sus padres y que su madre era su hermana. Años después, su madre se casó con otro soldado canadiense y se mudó a Canadá, dejando a Eric con sus abuelos. Cuando éste tenía nueve años descubrió la verdad, lo que supuso un momento decisivo en su vida.

El día en que cumplía 13 años, recibió como regalo una guitarra que aprendió a tocar de modo autodidacto y a los 17 años formó su primer grupo, The Roosters. En 1964 creó, junto con Jeff Beck y Jimmy Page la mítica banda que le dió a conocer, The Yardbirds, tan brillante como efímera y, en 1966, forma la que es reconocida como la primera superbanda de la historia del rock, Cream, al lado del bajista Jack Bruce y el baterista Ginger Baker. Aunque sólo permanecieron juntos un par de años, su influencia fue enorme, con temas tan conocidos como Sunshine of your Love, White Room y el clásico Crossroads. Las presentaciones en vivo de Cream, con sus largas improvisaciones, sirvieron como modelo para muchos grupos tanto de hard rock como de rock progresivo en los '60 y '70.


Tras la separación de Cream, Clapton formó otro supergrupo, Blind Faith, nuevamente con Baker más Steve Winwood y Rick Greich, con quienes sólo publicó un disco con el mismo nombre de la banda antes de su separación, menos de un año después de su formación.


A partir de aquí se centra en su carrera solista, aunque se presta a otros proyectos fugaces como Delaney & Bonnie o Derek and the Dominos. Con este último produce uno de sus más grandes éxitos, Layla, dedicada a Patty Boyd, entonces esposa de su amigo George Harrison.



Clapton se mantuvo prácticamente inactivo durante 1971 y 1972, debido a una seria adicción a la cocaína. Pete Townshend, guitarrista de The Who, le ayudó a superarla y a organizar un concierto de regreso en el Rainbow Theatre de Londres en 1973. En los siguientes años sendas versiones de Cocaine y After Midnight, originales de J.J. Cale, y otra versión de I Shot the Sheriff, de Bob Marley, le llevaron de nuevo al éxito.



Pero el verdadero éxito comercial como artista en solitario le llega en 1977 con el álbum Slowhand, del cual vendió más de tres millones de copias en EE.UU. y contenía, entre otros temas, Lay Down Sally.



Su carrera pareció debilitarse en los años '80, pese a una exitosa presentación en el concierto multitudinario Live Aid pero, gracias a la edición de Crossroads en 1988, uno de los primeros paquetes recopilatorios en el entonces nuevo formato compact disc, su fama sube de nuevo a lo más alto.

En 1991 la tragedia le golpeó al morir su hijo Conor, de cuatro años, al caer del piso 53 de su apartamento en Nueva York. En su memoria, escribe Tears in Heaven, canción que se convirtió en un éxito masivo y por la cual recibió seis premios Grammy.



El siguiente año, la grabación del concierto MTV Unplugged se convirtió en la más exitosa de su carrera, ganando seis premios Grammy. A partir de aquí, "Mano lenta" siguió dando batalla, consiguiendo que temas como Pretending, Change the World y My Father's Eyes, alcanzasen las listas de popularidad .

A fecha de hoy, Eric "Slowhand" Clapton, se mantiene activo como uno de los instrumentistas más respetados y reconocidos de la escena musical contemporánea.

Atracción por el polvo.

Alfombras, moquetas, cortinas, y muchos otros materiales y objetos parecen tener una atracción irresistible por el polvo. Seguro que lo sabías pero ¿has pensado que tu PC también puede serlo? Sí, tu PC, ese odiado "parato" que tienes en la oficina y sin embargo entrañable amigo cuando está en tu casa, puede ser un auténtico nido de ácaros.

Y como muestra, estos seis botones:








Nota 1: Con esto se demuestra mi teoría que dice "si no molestas al polvo, el polvo no te molestará a tí".

Nota 2: Trooper me ha dicho que desde que instaló Ubuntu en su equipo, no le pasa, pero creo que me está tomando el pelo...

Torres solares.

"Bueno, bueno..." -te preguntarás- "¿y qué hace este pedazo de pirulí en medio del campo?"



Pues te respondo gracias a Fernan, que ha sido quien me ha dado a conocer esta curiosa obra de ingeniería: se trata de una Torre Solar, un invento que, de terminar de ver la luz -vaya chiste fácil-, suministrará energía eléctrica limpia a hogares e industrias.

La que puedes ver en la foto fue un prototipo que se levantó en el 1982 en Manzanares (Madrid Ciudad Real, España). Tenía 195 m. de altura, fue rodeada de una especie de toldo transparente que cubría un área de 244 metros de diámetro, y llegó a producir 50 Kw. Y digo "fue" porque, al tratarse de una simple prueba, se intentó minimizar los costes de su construcción empleando materiales baratos, con lo que una tormenta la derribó en el 1989 -mi madre siempre dice que, lo barato, al final sale caro-.

Su funcionamiento es realmente sencillo: el "toldo" que hay a su alrededor calienta el aire que hay bajo él y lo canaliza al interior de la torre; una vez allí, y tal como nos enseñaron en el cole, comenzará a subir, pasando por unas turbinas que serán las que finalmente produzcan la energía.



La empresa que se ha propuesto llevar a cabo el proyecto es EnviroMission Ltd. y se plantea construir Torres Solares de entre 800 y 1.000 m. de altura -que es la que consideran óptima- rodeadas de un toldo que deje entrar el calor del sol, pero no que salga, con un radio de dos kilómetros y medio. Su vida útil la estiman en 50 años y sería capaz de producir 200 megavatios de electricidad.

Además, otra ventaja de estas Torres es el importe de su construcción: una de ellas costaría unos 1.000 millones de dólares, que es mucho dinero, qué duda cabe, pero levantar una planta solar de la misma potencia, costaría unas tres veces mas.

Referencias: eRenovable.

Deportividad.

Qué bella palabra... Deportividad. Y qué bien suena.

Según el diccionario de la RAE, significa "Proceder deportivo que se ajusta a las normas de corrección" y hay que reconocer que no siempre es fácil de cumplir, por ejemplo, en este vídeo que os dejo. Está grabado mientras se le está haciendo una entrevista a un jugador alemán al finalizar el partido de fútbol España - Alemania en el cual ganamos la última Eurocopa. Aunque... ¡qué demonio! con la pila de años que llevábamos sin ganar este trofeo ¿por qué no darnos este gustazo?

La piscina más grande del mundo.

Está ubicada en el complejo hotelero de San Alfonso del Mar, en Algarrobo, Chile, mide más de un kilómetro de largo y contiene más de 2,5 millones de litros de agua que se toman directamente del océano, permaneciendo siempre de un intenso color azul más propio de los cálidos mares tropicales, que de la costa central de Chile.

Si algún día amplían hasta allí la línea 1 del Metro, os aseguro que iré a darme un chapuzón.

El túnel de Lefortovo.

Trooper me ha estado hablando hoy del túnel de Lefortovo, un túnel para el tráfico rodado situado en el barrio del mismo nombre al sureste de Moscú (Rusia). Forma parte del Tercer Anillo de la ciudad y sus 2,2 Km. de longitud lo convierten en uno de los túneles urbanos más largos de Europa. Fue construido con una tuneladora de 14,2 m de diámetro entre 2001 y 2003.



Resulta que en invierno, cuando baja mucho la temperatura -es relativamente fácil llegar a los -38º C-, como su trazado discurre bajo el río Yauza y el agua se filtra en algunos puntos, al caer sobre la calzada, ésta se hiela, convirtiéndose en una auténtica pista de patinaje.

Como consecuencia de su elevada accidentabilidad, se le conoce como "El túnel de la Muerte", y la verdad es que el mote está puesto con toda propiedad, si no, mirad este vídeo grabado por las cámaras ubicadas en su interior, y lo comprobaréis.

Un ataque de nostalgia.

Hoy he encontrado este vídeo que me ha hecho recordar muchas cosas del viejo Metro de Madrid, el que a mí me gustaba, a pesar de sus calores y de sus aglomeraciones.

A los que no llegásteis a conocerlo en aquel entonces, deciros que la acción se desarrolla en la estación de Plaza de España y en el trayecto hasta Lago. Os recomiendo que no os fijéis tanto en los diálogos o en los personajes como en todo lo que hay alrededor: las puertas de acceso, los pasillos, la taquilla, la taquillera con su uniforme, la escalera mecánica del Suburbano, kilométrica, con el suelo de madera y averiada con frecuencia en sentido subida, los techos, los andenes, estrechos y atestados de público, los vagones, el revisor, la cabina del Jefe de Estación...



En fin, un retorno al pasado y a los buenos viejos tiempos.

Referencias: Foro de Urbanity.

Movimiento armónico.

El movimiento armónico puede ser de dos tipos: simple y complejo.

Movimiento armónico simple: Se dice que un punto sigue un movimiento vibratorio armónico simple cuando su posición en función del tiempo es una sinusoide. Es un movimiento periódico de vaivén, en el que un cuerpo oscila a un lado y a otro de su posición de equilibrio en una dirección determinada y en intervalos iguales de tiempo. Una partícula sometida a este tipo de movimiento tendrá un punto central, alrededor del cual oscilará.

Movimiento armónico complejo: Un movimiento armónico complejo es un movimiento en superposición lineal de movimientos armónicos simples. Aunque un movimiento armónico simple es siempre periódico, un movimiento armónico complejo no necesariamente es periódico, aunque sí puede ser analizado mediante análisis armónico de Fourier. Un movimiento armónico complejo es periódico sólo si es la combinación de movimientos armónicos simples cuyas frecuencias son todas múltiplos racionales de una frecuencia base

Bueno, y después de esta gracieta de dudoso gusto, os dejo un vídeo que, de verdad, merece la pena verlo por completo.



Referencias: Wikipedia (1) y (2).

El niño que robaba vasos de agua.

Un chaval que se cuela por los platós de televisión "afanando" todos los vasos de agua que le es posible. Menudo chorizo, ¿no?



Pues no... se trata de una campaña publicitaria que creó la agencia belga MortierBrigade para promocionar el evento "Music For Life", cuyo objetivo era recaudar dinero para solucionar el problema del agua en el mundo. Y es que, cada 15 segundos un niño muere debido a una carencia de agua potable... Lamentable.

Referencias: menéame.net

De ectoplasmas y cosas así.

Venga, ahora que no te escucha nadie, reconócelo. ¿A que tú también tienes un amigo imaginario? Sí, sí, me refiero a ese amiguete con el que hablas a solas, al que confiesas tus mas íntimos secretos, a ese al que hablas y te escucha atentamente y sin rechistar... ¿A que sí?

¿Y que te parecería dar un paso más allá -dicho con todo el retintín-, y tener tu propio ectoplasma? Un ectoplasma al que poder contemplar físicamente cuando tú quieras y con el que poder acoj... -perdón- acongojar a tus amistades... Fenómeno -y dale- ¿no?

Pues de verdad que es muy fácil conseguirlo. Tan sólo has de ponerte en plan bricolagero, comprar un trozo de mallazo, un rollo de cinta de carrocero y estar dispuesto a pasártelo bien.










Referencias: Wacky Archives.

Las Torres Dinámicas de David Fisher.

El arquitecto David Fisher ha anunciado que será en la ciudad de Nueva York donde construya, tras Dubai, Moscú y, posiblemente, San Petersburgo, su próximo rascacielos giratorio.

Una de estas torres, la de Dubai, cuya construcción comenzará este año y se calcula esté acabado a finales del 2010, medirá 420 m. de altura y tendrá 80 pisos, de los cuales, los veinte primeros, serán oficinas, los quince siguientes, un hotel de seis estrellas, los 35 siguientes, apartamentos de lujo y, los últimos diez, viviendas de 1.200 metros cuadrados con ascensor privado, jardín, piscina y aparcamiento dentro del piso. Se estima que el precio de estos últimos ronde los 19.000 euros por metro cuadrado.



A Fisher le gusta denominar a estas construcciones "Torres Dinámicas", porque cada una de las plantas gira a una velocidad -entre una y tres horas por vuelta- escogida por el inquilino y lo hace de forma independiente respecto a las demás, por lo que la forma del edificio cambia constantemente. Además, están proyectadas con la idea de ser ecológicas y autosuficientes, ya que son capaces de generar la electricidad que consuman sus moradores -y más- gracias a las 79 turbinas eólicas dispuestas horizontalmente entre cada piso y a los paneles fotovoltaicos instalados en los techos.



La velocidad de construcción se prevé que sea de un piso por semana debido al método que se empleará: el núcleo central se levantará a pie de obra, y los pisos se realizarán sección por sección en fábrica para ensamblarlos al eje central, ya amueblados y con todos los servicios en funcionamiento. Su construcción, pese a su envergadura, tan sólo requerirá a 600 obreros y a 80 técnicos, en lugar de las 2.000 personas precisas para realizar una construcción tradicional de iguales características.

La Torre de Moscú tendrá las mismas características que la de Dubai, aunque será un poco más baja, con "sólo" 70 pisos y 400 m. de altura.

Fisher ha recibido peticiones para llevar la Torre Dinámica a Canadá, Alemania, Italia, Corea del Sur y Suiza.

Campaña de promoción.

La verdad es que no sé cómo tomarme este vídeo, si en broma o en serio, pero lo que está claro es que hoy en día, una buena campaña de promoción, puede hacer que un negocio ruinoso de un giro radical y se convierta en uno de éxito -ojo, y al revés-.



Y, ante la duda, etiqueto la entrada como "En broma" y "En serio".