Paul McCartney.

No os voy a contar muchas cosas sobre Sir James Paul McCartney (Liverpool, Inglaterra, 18 de junio de 1942), porque os las sabéis todos de memoria:

Que fue músico, cantante y compositor de The Beatles, que después de dejar la banda, formó el grupo Wings con su mujer, Linda McCartney, que le gusta pintar y que ha luchado a favor de los derechos de los animales, contra las minas antipersona, y es impulsor de numerosas iniciativas benéficas en favor de la educación musical, que fue nombrado, junto a los otros Beatles, Caballero del Imperio británico el 16 de octubre de 1965 por Elizabeth II y Sir el 11 de marzo de 1997...

Pero sí quería compartir con vosotros dos vídeos que me encantan, sobre todo el segundo, que me pone moñoño del todo.

Youd think that people would have had enought of silly love songs.
But I look around me and I see it isnt so.
Some people wanna fill the world with silly love songs.
And whats wrong with that?
Id like to know, cause here I go again

I love you, I love you,
I love you, I love you,

I cant explain the feelings plain to me, say cant you see?
Ah, she gave me more, she gave it all to me
Now cant you see,
Whats wrong with that

I need to know, cause here I go again
I love you, I love you

Love doesnt come in a minute,
Sometimes it doesnt come at all
I only know that when Im in it
It isnt silly, no, it isnt silly, love isnt silly at all.

How can I tell you about my loved one?
How can I tell you about my loved one?

How can I tell you about my loved one?
(I love you)
How can I tell you about my loved one?
(I love you)
[repeat and fade]

Editado 29/08/08: Bueno, pues a ver si los amiguetes del Tubo se están quietecitos y dejan de borrar vídeos, porque este enlace ha durado menos de 24 h. Pero no se pueden poner puertas al campo, amigos míos...

Mull of Kintyre
Oh mist rolling in from the sea,
My desire is always to be here
Oh Mull of Kintyre

Far have I traveled and much have I seen
Dark distant mountains with valleys of green.
Past painted deserts the sunsets on fire
As he carries me home to the Mull of Kintyre.

Mull of Kintyre
Oh mist rolling in from the sea,
My desire is always to be here
Oh Mull of Kintyre

Sweep through the heather like deer in the glen
Carry me back to the days I knew then.
Nights when we sang like a heavenly choir
Of the life and the time of the Mull of Kintyre.

Mull of Kintyre
Oh mist rolling in from the sea,
My desire is always to be here
Oh Mull of Kintyre

Smiles in the sunshine
And tears in the rain
Still take me back to where my memories remain
Flickering embers growing higher and higher
As they carry me back to the Mull of Kintyre

Mull of Kintyre
Oh mist rolling in from the sea,
My desire is always to be here
Oh Mull of Kintyre

Mull of Kintyre
Oh mist rolling in from the sea,
My desire is always to be here
Oh Mull of Kintyre

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Eric Clapton.

Eric Patrick Clapton Shaw es, sin duda, uno de los artistas más respetados e influyentes en la era del rock y, aunque su estilo musical ha sufrido múltiples cambios a lo largo de su carrera, sus raíces siempre han estado en el blues.

Nacido el 1945 en Gran Bretaña, su infancia no fue lo que se dice fácil. Hijo ilegítimo, su madre lo tuvo a los 16 años y su padre, un piloto canadiense, les abandonó antes de que él naciera. Creció con sus abuelos creyendo que eran sus padres y que su madre era su hermana. Años después, su madre se casó con otro soldado canadiense y se mudó a Canadá, dejando a Eric con sus abuelos. Cuando éste tenía nueve años descubrió la verdad, lo que supuso un momento decisivo en su vida.

El día en que cumplía 13 años, recibió como regalo una guitarra que aprendió a tocar de modo autodidacto y a los 17 años formó su primer grupo, The Roosters. En 1964 creó, junto con Jeff Beck y Jimmy Page la mítica banda que le dió a conocer, The Yardbirds, tan brillante como efímera y, en 1966, forma la que es reconocida como la primera superbanda de la historia del rock, Cream, al lado del bajista Jack Bruce y el baterista Ginger Baker. Aunque sólo permanecieron juntos un par de años, su influencia fue enorme, con temas tan conocidos como Sunshine of your Love, White Room y el clásico Crossroads. Las presentaciones en vivo de Cream, con sus largas improvisaciones, sirvieron como modelo para muchos grupos tanto de hard rock como de rock progresivo en los '60 y '70.


Tras la separación de Cream, Clapton formó otro supergrupo, Blind Faith, nuevamente con Baker más Steve Winwood y Rick Greich, con quienes sólo publicó un disco con el mismo nombre de la banda antes de su separación, menos de un año después de su formación.


A partir de aquí se centra en su carrera solista, aunque se presta a otros proyectos fugaces como Delaney & Bonnie o Derek and the Dominos. Con este último produce uno de sus más grandes éxitos, Layla, dedicada a Patty Boyd, entonces esposa de su amigo George Harrison.

Clapton se mantuvo prácticamente inactivo durante 1971 y 1972, debido a una seria adicción a la cocaína. Pete Townshend, guitarrista de The Who, le ayudó a superarla y a organizar un concierto de regreso en el Rainbow Theatre de Londres en 1973. En los siguientes años sendas versiones de Cocaine y After Midnight, originales de J.J. Cale, y otra versión de I Shot the Sheriff, de Bob Marley, le llevaron de nuevo al éxito.



Pero el verdadero éxito comercial como artista en solitario le llega en 1977 con el álbum Slowhand, del cual vendió más de tres millones de copias en EE.UU. y contenía, entre otros temas, Lay Down Sally.



Su carrera pareció debilitarse en los años '80, pese a una exitosa presentación en el concierto multitudinario Live Aid pero, gracias a la edición de Crossroads en 1988, uno de los primeros paquetes recopilatorios en el entonces nuevo formato compact disc, su fama sube de nuevo a lo más alto.

En 1991 la tragedia le golpeó al morir su hijo Conor, de cuatro años, al caer del piso 53 de su apartamento en Nueva York. En su memoria, escribe Tears in Heaven, canción que se convirtió en un éxito masivo y por la cual recibió seis premios Grammy.



El siguiente año, la grabación del concierto MTV Unplugged se convirtió en la más exitosa de su carrera, ganando seis premios Grammy. A partir de aquí, "Mano lenta" siguió dando batalla, consiguiendo que temas como Pretending, Change the World y My Father's Eyes, alcanzasen las listas de popularidad .

A fecha de hoy, Eric "Slowhand" Clapton, se mantiene activo como uno de los instrumentistas más respetados y reconocidos de la escena musical contemporánea.

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Swing Dance.

Bueeeeno, hoy toca retornar a la vieja bella música de los años 40 del siglo pasado y me gustaría que disfrutárais de dos vídeos, para mí, sensacionales, y el primero, más que el segundo.

El primero es una escena de la película Hellzapoppin', rodada en 1941 por H.C. Potter en el que podéis ver el que se considera el mejor número de baile Lindy Hop de la historia del cine.

Y el segundo, es una secuencia de la película The Powers Girl, rodada en 1943 por Norman Z. McLeod. Esta os la quería mostrar por tres motivos: la música está interpretada por Benny Goodman y su Orquesta -lo que ya es suficiente motivo-, la escena se desarrolla en una kermesse -que también las había en este nuestro país, aunque no con este ritmo-, y la tercera para demostrar que "los blanquitos" también sabemos bailar, qué demontre.

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Pet Shop Boys.

Volvemos a la nostalgia de la música de los años '80, no con uno, ni dos, sino ¡tres! videos de los Pet Shop Boys.

Pet Shop Boys es un grupo de pop electrónico procedente del Reino Unido. Sus integrantes son Neil Tennant y Chris Lowe, y han alcanzado el reconocimiento internacional desde sus primeros singles gracias a éxitos como "Se a vida é (That`s the way life is)", "You're always on my mind", "It's a Sin" o "Suburbia". Se conocieron en una tienda de artículos electrónicos en agosto de 1981 y, dada su común afición a la música, decidieron trabajar juntos, a pesar de la disparidad de gustos artísticos entre los dos. Originalmente pensaban llamarse West End, pero luego cambiaron a su nombre actual recordando a un amigo de ambos que trabajaba en una tienda de mascotas. A Neil Tennant, particularmente, le gustó mucho este nombre porque sonaba como "el de un grupo de Rap".

Desde los primeros años, en los cuales adquirieron notoriedad mundial, comenzaron a colaborar con prestigiosos artistas ya consagrados como es el caso de Liza Minelli, a quien le produjeron siete de las canciones de su álbum Results y también a su amiga, la ya fallecida Dusty Springfield. Mas tarde vendría el turno de Boy George con la conocida canción que iría en la banda sonora de la película “The Crying Game”, tema del mismo nombre. Electronics, Pete Burns, Eighth Wonder, Blur, Suede, Cicero, Kylie Minogue, Fat Les 2000, Robbie Williams, Myu, David Bowie, Peter Rauhofer, The Killers, Yoko Ono, Superchumbo, DJ Fresh, Rufus Wainwright, Rammstein, Madonna, Atomizer, Alcazar, Bloodhood Gang, Kiki Kokova, Tina Turner y hasta el ex futbolista del Arsenal de Inglaterra Ian Brown, son algunos de los artistas a quienes han ayudado como compositores, productores, vocalistas o remezcladores, trabajo éste útlimo que les ha reportado bastantes y buenos dividendos.



Pet Shop Boys es considerado por los críticos como el dúo mas exitoso en la historia de la música, no solo por la cantidad de discos y sencillos que han alcanzado los Top Ten, sino por su profunda critica social y por el amplio sentido del humor que impregnan sus letras. Hasta ahora Pet Shop Boys han vendido más de ¡100 millones! de discos en todo el mundo.



Curiosamente, en este nuestro país, en determinados círculos se les crucificó porque en sus conciertos empleaban sintetizadores y se les vilipendió porque decían -no te lo pierdas- que eran homosexuales -aunque en realidad no era ese el calificativo empleado, ya me entendéis-.

Referencias: Wikipedia.

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Billy Joel.

Siguiendo en la senda de la música de los años 80 del siglo pasado, hoy quiero compartir con vosotros dos grandes éxitos de la época interpretados por el mismo músico: Billy Joel.

Nacido el 9 de mayo de 1949 en Hicksville, Long Island, Nueva York, es uno de los pocos artistas de rock y pop que tienen éxitos en el "Top Ten" de los años 70, 80, y 90. Ganador del Premio Grammy en seis ocasiones, ha vendido más de 100 millones de discos en el mundo y es el sexto artista con más ventas en Estados Unidos según datos de la RIAA.

El primer tema, del 1983, es "Uptown girl", una canción que, no sé por qué, si estoy de mal humor, me la pongo y se me pasa -lo que se llama una terapia barata-, así que, qué mejor ocasión para escucharla hoy que es lunes y todo se hace un poco cuesta arriba.

Si queréis saber la letra, en esta página podéis encontrarla.

El segundo tema, "We didn't start the fire", supone un repaso cronológico de los eventos históricos más destacados ocurridos desde marzo de 1949, fecha en la que nació Joel, hasta el año 1989, en el cual fue editado dentro del disco Storm Front.

"We Didn’t Start the Fire", fue compuesta por el cantante luego de una conversación con el hijo de John Lennon, Sean, el cual se quejaba de crecer en tiempos agitados, atribuyendo a la generación de Joel la responsabilidad por esto.

El tema, representa en cierta forma una declaración acerca de que el convulsionado y caótico estado del mundo no son responsabilidad de una sola generación, sino una sucesión de eventos desafortunados, que lentamente, sin que se tuviera una total conciencia, han decantado en la situación mundial.

Joel dice que la canción nació de su interés por la historia, a la cual le hubiera gustado dedicarse de no haber triunfado en el rock and roll. Contrariamente a la mayoría de sus composiciones, escribió la letra en primer lugar, para luego adaptar la música a ésta.

En este vídeo, que no es el oficial, podéis encontrar la letra pulsando en "More info". Además, tiene la ventaja de que nos muestra imágenes de todo lo que va narrando identificando el año en el que sucedió.



Si queréis ver el vídeo editado por la discográfica, está en esta página de Yotube.

Referencias: Espacio Música, MP3 Lyrics Organized, Wikipedia.

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Simply Irresistible.

Mi amigo Juanjo, que es de la misma quinta que yo, me sugirió hacer una especie de Canal Nostalgia musical, así que atendiendo su petición -pedid y se os proveerá- hoy vamos a pegar otro bandazo musicalmente hablando. En este vídeo podéis ver a Robert Allen Palmer (1949 - 2003), uno de mis músicos favoritos de la década de los años 80 -del siglo pasado, claro- conocido por su presentación en ropa formal y elegante, su emotiva voz y la mezcla equilibrada de estilos musicales en sus álbumes. En el año 1988, hizo mundialmente conocido este tema por su ritmo y, todo hay que decirlo, por la banda de atractivas modelos que le acompañaban -ay, picarón...-

Juanjo, ¡¡¡va por tí!!!

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Cheek to Cheek.

Cuando eramos pequeños y nos preguntaban qué queriamos ser de mayor siempre decíamos que bombero, astronauta, futbolista y cosas así. Pero, cosas de la vida, a mí me hubiera gustado ser Fred Astaire. ¿Que por qué no lo decía? Muy sencillo: aunque ingenuo, sabía que confesarlo en aquellos maravillos años hubiera supuesto que me colgaran el sambenito de "rarito" y, qué queréis que os diga, no era cuestión.

Bueno, pues en este vídeo os propongo ver a Fred Astaire y a Ginger Rogers, él cantando y bailando y ella como su casi eterna pareja de baile. El tema se llama Cheek to cheek (Mejilla con mejilla) y es un fragmento de la película "Sombrero de copa", rodada en 1935 por Mark Sandrich.

Y, si de remate, queréis saber la letra, aquí la tenéis:

Heaven, I'm in Heaven,
And my heart beats so that I can hardly speak;
And I seem to find the happiness I seek
When we're out together dancing, cheek to cheek.

Heaven, I'm in Heaven,
And the cares that hang around me thro' the week
Seem to vanish like a gambler's lucky streak
When we're out together dancing, cheek to cheek.

Oh! I love to climb a mountain,
And to reach the highest peak,
But it doesn't thrill me half as much
As dancing cheek to cheek.

Oh! I love to go out fishing
In a river or a creek,
But I don't enjoy it half as much
As dancing cheek to cheek.

Dance with me
I want my arm about you;
The charm about you
Will carry me thro' to Heaven

I'm in Heaven,
and my heart beats so that I can hardly speak;
And I seem to find the happiness I seek
When we're out together dancing cheek to cheek.

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In The Mood.

Un clásico entre los clásicos de la música de los años 40 del siglo pasado: In The Mood, interpretado por Glenn Miller y su Orquesta:

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Sixteen Tons (Dieciséis toneladas).

Volvemos a dar un paso hacia atrás, a la altura de los años 50 y 60 del siglo pasado. Hoy quería mostraros dos versiones del famoso tema Sixteen Tons, el primero interpretado por Tennessee Ernie Ford:

Y el segundo, interpretado por José Guardiola, quien se encargó de popularizarlo en nuestro país:



La verdad es que, cada uno a su manera, son inmejorables.

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Randy Lynn Rag.

Si Manolo Escobar es el máximo representante de la música popular en España, en los Estados Unidos las estrellas más populares de la música bluegrass son Lester Flatt y Earl Scruggs. Disfrutad de ellos con este tema.

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La Grange.

He de reconocer que en la música soy capaz de irme de un lado a otro sin despeinarme. ¡¡Señoras y señores, con Vds. los fabulosos y barbudos ZZ Top!!

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Duelo de banjos.

Esta es una de mis piezas favoritas de música country, y mira por donde, huroneando por YouTube la encontré. Es una escena de la película "Deliverance", dirigida en 1972 por John Boorman y protagonizada por Burt Reynolds, Ronny Cox, Jon Voight, y Ned Beatty. El crío que toca el banjo se llama Billy Redden.

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Mano a mano.

Hoy os propongo otro viaje al pasado a través de la música de la mano de Don Carlos Gardel.

Aunque yo no sé los centenares de tangos que habrá podido cantar en su corta vida, "Mano a mano" es para mí uno de los mejores, tanto por lo que cuenta en él -todos los tangos son unos grandes dramas contados en pocos minutos- como por su última estrofa que, siempre, me emociona profundamente.

Espero que no se note mucho mi querencia pero a Carlitos Gardel lo considero, sin lugar a dudas el mejor cantante de tangos de la historia.

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Paper Doll.

Los Delta Rhythm Boys son un quinteto de los primeros años 40 -del siglo pasado, claro- con una gama de voces increíble. Disfrutad de ellos...

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In a Shanty in Old Shanty Town.

La música de las Big Band de los años 40 me encanta. ¡Qué le vamos a hacer! Es lo malo de cumplir cierta edad.

Os propongo disfrutar de este tema interpretado por dos orquestas distintas. Primeramente por la Johnny Long Orchestra:

Y en segundo lugar interpretada por los Ink Spots (curioso nombre teniendo en cuenta el color de la mayoría de sus integrantes):



Si me tuviera que decantar por alguna de las dos versiones, lo haría sin ningún género de dudas por la de

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